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动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴

时间:2017-07-25来源:海达范文网

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      动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。动画角色造型设计是表现人物角色性格特征,表达主题风格的重要手段。戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号,融合多元艺术形式,适当添加时尚元素,使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合,形成具有中国特色风格的戏曲动画人物,在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。 
  本文通过借鉴本土戏曲造型,在动画角色造型设计方面进行深层次的研究,分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点,通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏,来分析两者之间的相似之处,并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。同时,结合戏曲动画的创作要求,具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。在动画创作中,将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合,是传播传统文化和本土文化的有效途径,对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。 
  一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义 
  现代动画技术发展迅速,日本、美国等国家的动漫文化席卷而来,越来越受政府和研究者的重视。相对中国而言,需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴,对地方文化的传承和发展。戏曲,作为本土文化,是中国一种古老的传统艺术形式,源远流长,影响广泛。戏曲集传统艺术美之大成,包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面,全面系统地体现了大众的审美观念和需求。更多的动画艺术家,从戏曲文化艺术中获得了大量的啟发与灵感,提炼各种戏曲元素,在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色,如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。对于陕西来说,最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新,提取所具有的文化价值。在动画角色造型设计方面,设计者应充分吸取本土戏曲元素,通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达,在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。 
  二、动画角色造型设计与本土传统戏曲元素上的借鉴 
  (一)动画角色造型设计在戏曲脸谱上的借鉴 
  在我国传统戏曲中,任何曲种中的演员都根据自己所扮演的人物来打扮自己,有特定的脸谱和服装,经过各种打扮后,戏剧人物的形象活灵活现,戏曲人物从而表现得形象生动。戏曲人物角色造型包括头部和服装两方面,其中头部的装扮在塑造人物形象方面显得尤为重要,包括脸谱和头饰的打扮等,而这些装扮能够让观众从中一眼看到人物的性别、年龄、性格以及地位身份。戏曲脸谱具有独特性和唯一性,在塑造人物角色过程中,则应体现这一特点。中国戏曲脸谱彰显的是视觉上主观的写意和象征,在乎神的传达,因此,戏曲脸谱造型设计才会有很大的不同。 
  1.图案造型 
  对于动画借鉴戏曲元素来说,戏曲脸谱的一个优势就是脸谱的图案造型。脸谱图案的创作灵感来源于大自然和社会生活,经过夸张变形处理后,呈现出各种独特的图案装饰,通过运用概括、夸张和简化等手法来表达人物角色的性格及外貌特征等。脸谱图案的造型往往通过对现实生活中存在的东西进行取舍变形,经过夸张变形、虚构或者象征的形式,来表现人物角色的不同特点。例如,《大闹天空》中的孙悟空和《哪吒闹海》中哪吒的造型,两个人物脸谱的造型不一样,但都准确表达出人物的性格和特征。在现代动画片中,同样体现了这一特点。 
  动画人物形象塑造的灵感来自于人们对生活的观察和实践。动画中的人物形象造型虽然具有戏曲脸谱的多变、夸张、怪异的造型特征,但其设计注重形象和外表,只是简单地用几笔有神的线条就能概括出来,《大闹天宫》中孙悟空的造型,传承了戏曲脸谱人物的造型,借鉴了戏曲脸谱的艺术元素,孙悟空的脸谱造型,采用了大胆、夸张和变形的手法,精确的线条概括使其造型通俗易懂。动画人物的形象设计,通常是以现实生活为基础,写实或经过想象虚拟、准确的概括所创造出来的,所以动画人物的塑造对戏曲脸谱的借鉴不要中规中矩,而是应充分体会其内在的含义,适当运用动画技术手段进行相互转换,通过表达戏剧脸谱图案的主要特点,把动画人物塑造得简洁和传神,注重内在美感,从而进行相对的简化概括。因此,在动画设计过程中,要把这些予以提炼,把最能体现人物性格特征的部分保留下来,进行相互整合,完成动画艺术形象的转化。 
  2色彩的应用 
  在角色设计中,除了图案设计,色彩的应用也具有相对重要的意义借鉴,借用脸谱的色彩,进行动画人物角色的设计,让动画的人物造型具有脸谱传统色彩,使人物角色的形象包含有深刻的寓意,再通过动画的运动节奏表现故事情节的发展以及人物的情绪。在《大闹天空》里,片中人物角色的设计充分体现了民族风格。孙悟空和玉皇大帝的脸谱化妆风格就很独特,孙悟空脸部的红色象征勇敢、正义,玉皇大帝脸部的白色则是象征奸诈,造型设计上也是采用大胆、夸张和变形的手法,设计出一个红的桃脸、黑线条勾画猴子嘴的人物造型,充分表现了孙悟空喜爱吃桃子的个性以及大胆、顽皮的性格特征。在动画形象设计中,色彩也起着不可忽视的实际作用。 
  (二)动画角色造型设计在戏曲服饰上的借鉴 
  在戏剧服饰中,戏曲服饰的色彩用来表现不同的人物形象。在戏曲中,生、旦、净、末、丑分别都有各自的定款,这样可以把服饰艺术化。例如,戴着面纱都是江湖中的高手,龙袍就是皇上,蟒袍是大臣,官帽加上佩刀就是捕头或者侍卫。各朝代的衣服也不一样,观众也可以得出朝代的信息,正如《史记·滑稽列传》中优孟扮演的孙叔敖,穿着孙叔敖的衣服惊讶到了楚庄王一样,可见服饰造型也起着相当重要的作用,张庚先生指出:“戏曲中的服饰和打扮除了刻画人物形象之外,还给表演提供了力量”。 
  服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分,对突出角色性格具有相对重要的作用。《花木兰》中的人物借鉴了我国古代传统人物的服装造型。在木兰相亲的片段中出现的女性角色的服装,就体现了出来。中国的服饰当时是极长的袖子,木兰在家的着装变成了短袖,装饰与纹路都进行概括和简化处理。再如《功夫熊猫》,剧中角色的长袍、马褂以及头顶的花翎都来源于清朝衣服的造型,其特点是衣身修长,衣袖短窄,衣服上下没有腰身。剧中和平谷的百姓大多装束都是这种长袍,外加长褂或坎肩,腿部也只保留了绑腿。男子的衣服也化繁为简,只保留一条腰带。在动画片《天书奇谭》中,县官官服的袖子采用了水袖,但是没有戏曲水袖的宽松感,这主要是为了突显县官的小气形象。 
  三、结语 
  在戏曲动画传承、发展和创作中,戏曲动画人物角色造型设计,应以传统动画人物造型特点为创作基础,切实结合本土戏曲艺术中的艺术视觉元素,科学地将本土文化元素与当代数字动画相互结合,以数字动画为可靠载体,通过对传统戏曲元素的借鉴,激发创作灵感,将传统动画不断创新,呈现出令人耳目一新的新动画,但这个过程比较漫长,动画研究和学习者要积极主动地去探索、实践。 
  (渭南师范学院 丝绸之路艺术学院)